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Musique folklorique

En discutant la musique chinoise de Han, elle est commune pour distinguer deux modèles principaux : nordique et méridional. Les modèles correspondent aux deux secteurs géographiques et culturels principaux où la plupart des personnes de Han vivent. Bien que les deux modèles émanent de la culture chinoise Général de Han, ils diffèrent en détail en raison des conditions environnementales. Le nord est froid, sec, et venteux.
 
des difficultés de la vie sont reflétées dans l'aigu, tendent, et modèle agité de chanson folklorique. Le sud, d'autre part, a doux pour survivre à et beaucoup de pluie. La vie semble être plus facile, et les chansons folkloriques des sud sont généralement lyriques et douces en nature. La musique chinoise aujourd'hui est également influencée par des concepts musicaux d'Western, qui est une conséquence inévitable de changement social historique et.
Modèles Musicaux

La croyance commune que la balance chinoise est une balance pentatonic (sans demi d'étapes) est seulement partiellement correcte. Le Chinois de Han a au moins trois formes d'une balance de sept-tonalité (voir le schéma 1 dans les balances chinoises de musique de Han). Elles emploient également de diverses formes d'une balance pentatonic de cinq-tonalité (voir le schéma 2 dans les balances chinoises de musique de Han).
Les chansons folkloriques chinoises méridionales tendent à progresser dans un mouvement plus conjoint et des lignes plus douces et à souligner les intervalles des troisièmement et des cinquièmes. Les mélodies nordiques tendent à progresser dans un mouvement plus disjoint et plus angulaire, et soulignent des intervalles d'un quart. Ces tendances dans l'utilisation des mélodies sont liées aux caractéristiques tonales des dialectes contrastants des deux secteurs.
Excepté dans des cas spéciaux (tels que des introductions de libre-rythme), la plupart de musique chinoise est dans le rythme binaire. Ce penchant pour le rythme binaire (l'équivalent occidental de 2/4 et de 4/4) peut être attribué à la croyance dans le principe de la dualité normale (telle que le rapport de femelle-mâle ou de yin-yang). Les modèles chinois de rythme peuvent également refléter le concept confucien de Zhongyong : un ¡°doctrine du mean¡± qui souligne la modération et l'équilibre. Cependant, faible-battez fort-battent des efforts dans la musique occidentale ne sont pas nécessairement employés. Le mètre triple est rare, même en compositions folkloriques modernes. Syncopation, d'autre part, est la norme plutôt que l'exception.

La musique instrumentale de Chinois est traditionnellement heterophonic si elle est exécutée sur plus d'un instrument ou pour un instrument et une voix. Bien que la musique chinoise n'emploie pas les progressions harmoniques triadic et à quatre parties de la musique occidentale, l'harmonie peut se produire de temps en temps. En fait, l'organe de bouche de sheng produit des quarts et des cinquièmes une fois joué de la façon traditionnelle, et un certain qin et des passages de cithare de zheng ont deux ou plus lance retentir ensemble quand les musiciens plument deux cordes ou plus simultanément. Le penchant de chinois pour la clarté a pu les avoir empêchées de développer une texture musicale lourde.

Peut-être l'aspect le plus complexe de la musique chinoise traditionnelle, et de beaucoup de musique asiatique est, est l'utilisation de la nuance dans le timbre instrumental et vocal. Même lorsque jouant un instrument, il y a des différences minutieuses dans la production de timbre d'une tonalité simple. Beaucoup d'attention est placée sur la production et la commande des tonalités simples ; chaque tonalité est considérée comme une entité musicale. Le meilleur exemple de ceci est entendu dans la musique de cithare de qin.
Musique Vocale

La musique vocale est également compliquée en raison des inflexions tonales complexes et des complexités de la langue chinoise. Par exemple, quoique les mots chinois soient monosyllabiques, soin de prises de chanteur un grand en déclarant le ¡°head¡± (commencer), le ¡°belly¡± (moyen), et le ¡°tail¡± (extrémité) de chaque mot dans l'opéra de Kun et la musique de Nanguan. Par conséquent, le timbre dans la musique chinoise a une signification plus profonde que simplement la couleur de tonalité comme fin en soi.

La qualité vocale chinoise est souvent décrite en tant qu'étant aiguë et nasale. C'est généralement vrai, mais il y a des différences régionales. Le modèle nordique du chant (tel que l'opéra de Pékin) tend à être plus haut et plus aigu que le modèle méridional du chant (tel que l'opéra ou le Nanguan de Kun). Ce contraste de north-sud de qualité vocale peut même être entendu dans le Baiguan local (théâtre de nordique-modèle) et Nanquan (théâtre de méridional-modèle ou chanson lyrique) sur l'île de Taiwan.
Instruments
Les milliers d'instruments musicaux indigènes et de Sinicized existent en Chine, mais les Chinois semblent favoriser des chordophones et des aerophones. Le ¡°silk et le bamboo¡± célèbres de limite se rapporte à l'utilisation antique de stringed des instruments avec des cordes en soie et des instruments de vent faits en bambou. De tous les chordophones, la cithare de qin est de loin les la plupart venerated. Elle est dépeinte dans beaucoup de peintures et mentionnée en littérature classique. Après dans l'importance pour le qin la cithare est la cithare de zheng. Dans le passé, les solos et les petits ensembles étaient plus caractéristiques de la fabrication chinoise traditionnelle de musique ; le grand orchestre chinois avec un conducteur de baguette-waving est un produit du vingtième siècle.

Le luth de pipa a provenu de l'Asie centrale et est un instrument de grandes possibilités virtuosic. C'est le sujet de beaucoup de peintures et poésies et a jugé une position sociale semblable dans celle de la guitare dans la culture occidentale. Actuellement, l'erhu, ou two-stringed le violon, est l'instrument le plus populaire en Chine. Il a provenu des tribus nordiques et est disponible dans beaucoup de tailles et variations. Ce violon est le ¡°violin¡± de l'orchestre chinois moderne. Le luth sanxian est a banjo-comme l'instrument qui est utilisé pour accompagner le chant narratif. Le yangqin est un beaucoup de-stringed le dulcimer de marteau qui a provenu de Perse. Sa fonction est légèrement comme celle du piano : elle sert d'instrument solo ou d'instrument d'accompagnement.

Dans la catégorie, les Di ou le disi d'aerophone les cannelures côté-soufflées sont les plus nombreuses. La cannelure extrémité-soufflée par xiao est également un instrument populaire. Peut-être l'instrument de vent le plus exotique est le sheng, un organe de bouche qui peut produire beaucoup de notes simultanément. Un instrument de vent folklorique populaire est le suona, un instrument de double-roseau qui a évolué du zurna oriental moyen. En raison des découvertes archéologiques récentes, les musiciens chinois ont eu un intérêt rétabli pour le bianzhong antique (carillons en bronze de cloche) et bianqing (les carillons en pierre). Des variations de beaucoup d'instruments musicaux chinois peuvent être trouvées le Japon, la Corée, le Vietnam, le Thibet, et Mongolie.
Chansons de tradition et de gens

Les occidentaux décrivent parfois la musique chinoise pendant que ¡°loud.¡± le Chinois eux-mêmes considèrent le modèle nordique plus dynamique et énergique et le modèle méridional plus doux et plus gracieux. Toutes ces caractérisations sont trop simplifiées, car la dynamique dans la musique chinoise change réellement selon la nature des genres et des instruments musicaux. La musique classique des disciples confuciens, tels que la musique de cithare de qin et les chansons lyriques, est naturellement douce. Les joueurs de la musique de luth de pipa sont capables d'exprimer une gamme complète de dynamique. La musique pour le suona est forte et perforation en raison de la construction de l'instrument et sa fonction comme instrument extérieur. La musique d'orchestre de théâtre est forte parce qu'elle a été à l'origine jouée dehors dans une atmosphère de fête. En raison des nombreux facteurs affectant la dynamique dans la musique chinoise, il n'y a pas un seul concept qui peut en juste proportion les décrire.

Excepté les chansons de travail et le shange (chansons de montagne), la plupart des chansons folkloriques chinoises de Han, comme la plupart des chansons dans la musique folklorique occidentale, sont construites en forme strophic. La musique folklorique chinoise, cependant, emploie peu de refrains. Typiquement, une chanson folklorique se compose de deux ou quatre expressions de longueur égale ; chaque expression contient une nouvelle idée musicale. des chansons d'Deux-expression s'appellent les chansons de ¡°question-answer¡±, et les chansons d'quatre-expression sont ¡°open¡± (qi), ¡°inheriting¡± (cheng), ¡°turned¡± (shuan), et chansons de ¡°closed¡± (il), qui sont des limites empruntées aux techniques littéraires d'écriture. Beaucoup de musique chinoise d'opéra est basée sur un système motivic mélodique et rhythmique plus complexe appelé Banqian.

De toutes les formes instrumentales de musique chinoise, les plus populaires sont des suites et des variations. Ces formes ne sont pas, cependant, entièrement équivalentes à leurs contre-parties occidentales. Une suite chinoise est une série de mouvements musicaux qui sont lâchement reliés. Ces mouvements peuvent être des choix indépendants qui n'ont pas un rapport mélodique ou rhythmique apparent, ou ils peuvent être connexes pour des raisons selon les programmes.

Une caractéristique importante des variations instrumentales chinoises est l'utilisation des motifs d'identification appelés le hetou (tête de refrain) ou le hewei (queue de refrain) qui apparaissent dans le commencement et l'fin de chaque mouvement. Encore, excepté ces motifs de refrain, il ne pourrait y avoir aucun autre rapport entre les variations et les refrains ou parmi les variations elles-mêmes. Parfois, un mouvement apparaît plusieurs fois parmi les autres mouvements dans une suite ; ceci est considéré une technique de variation. En raison de l'influence occidentale, forme d'aba est devenu extrêmement populaire dans la musique folklorique instrumentale moderne.
Les Chinois ont traditionnellement montré un penchant pour des connotations supplémentaire-musicales, ainsi programmez la musique, titres poétiques, et les descriptions de compositions sont populaires. L'existence d'une classe littéraire sophistiquée est responsable de former cette tradition, qui est trouvée non seulement dans la vieille musique mais également dans le travail révolutionnaire socialiste et prétendu moderne.
 

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